Raimundo Borges Falcão

Raimundo Borges Falcão com a fantasia "Tubarão Azul" - 2000
(Foto: Dimitri Ganzelevitch)

Na sequência de nossas ponderações acerca do descarte nas artes visuais e na dramaturgia, apresentamos hoje o baiano Raimundo Borges Falcão, com nascimento provável no final dos anos 1940 e praticamente desconhecido entre nós.

Analfabeto, até onde se sabe, Raimundo morava sozinho em um barraco de madeira sem janelas, na periferia de Salvador. As sucatas por ele coletadas lotavam sua moradia do chão ao teto e eram utilizadas com uma única finalidade: a confecção de fantasias para o carnaval. Apenas uma vez por ano, aquele homem aparentemente banal destacava-se por força de sua arte. Atravessava o centro histórico da cidade em seus patins artesanais, exibindo orgulhosamente uma fantasia em que, por exemplo,

 “bonecas de plástico tornam-se sereias brilhantes em um exótico chapéu: esculturas de peixes envolvidos em papel alumínio dividem espaço com um cavalo marinho dourado e um polvo cintilante; caranguejos cravejados de lantejoulas estendem suas garras; capa, saia rodada e pulseiras que se parecem com algo pego na rede de pesca de um mágico; e os cetros que lembram os de Orixás, cujas representações em vestes brilhantes seguram bastões e espelhos que simbolizam seus poderes.” *

Raimundo Borges Falcão - Sem título - 1999
Adereço de cabeça de uma fantasia composta de onze partes

À parte dos cordões, blocos e trios elétricos que invadem a cidade durante os festejos, Raimundo preferia realizar uma performance solo, movendo-se em um ritmo particular. Por um lado, a multidão. Por outro, o homem único – um excêntrico em descompasso com a maioria.

Embora suas fantasias tivessem um significado claro apenas para ele, ainda assim podia-se identificar nelas profundas raízes na cultura afro-brasileira. Para Beate Echols, colecionadora de sua obra e estudiosa de seus trabalhos, as criações de Raimundo Borges Falcão parecem um altar a Yemanjá, a “mãe das águas”, venerada no Brasil. São verdadeiras esculturas, onde os objetos de descarte são como oferendas: “seus trabalhos, como de outros tantos criadores da diáspora afro-atlântica, sugerem uma memória coletiva em montes de sucata, que em grande parte da África está nos túmulos ou portais para o reino dos antepassados.” *

Nunca tinha ouvido falar desse artista até uma visita à exposição When the curtain nevers comes down: performance art and the alter ego (Quando as cortinas nunca baixam: a arte da performance e o alter ego) , no American Folk Art Museum, de Nova York. A referência brasileira de trabalho com descartes era Arthur Bispo do Rosário – também presente na mostra. Ali pude encontrar não só os dois compatriotas, como diversos outros criadores do mundo todo, que, desde o século 19, dedicaram-se ao reaproveitamento de resíduos em seu trabalho artístico e de reordenação do mundo.

Foram homens e mulheres diagnosticados com algum tipo de distúrbio psicológico, internos em manicômios ou simplesmente vivendo à margem, como foi o caso de Rock N Roll, citado na postagem anterior, ou o de Raimundo Borges Falcão, entre outros. O fato é que todos produziram obras de inegável valor estético e, se não bastasse, exibiam-nas em performances particulares ou públicas.

Raimundo Borges Falcão - Sem título - 1999
Colar de uma fantasia composta de onze partes

Há quem defina esse tipo de trabalho como uma tentativa de organização das próprias estruturas internas que, de outra forma, entrariam em colapso e impediriam a sobrevivência dessas criaturas. Em todo caso, vale indagar se o processo de criação de pessoas tidas como “normais” também não passaria por essa mesma tentativa.

Numa sociedade como a nossa, que prima pelo desejo/consumo em todos os seus níveis, o volume de descarte físico e simbólico é incomensurável. São poucos os que conseguem sair incólumes do bombardeio diário de estímulos, cobranças, pressões externos e internos de que somos alvo. A criação e a fruição artísticas, a meu ver, apresentam-se como uma espécie de bunker, um abrigo para que se mantenha a sanidade mínima em tempos de guerra como os nossos.

Nesse sentido, o trabalho com o lixo contemporâneo é não só uma questão de criação estética, mas de sobrevivência pessoal e social, pois passa pela sua identificação, compreensão, articulação e “devolução” à sociedade como uma espécie de aviso ou de tradução (ainda que, por vezes, enigmática), como uma saída, ou como uma placa a indicar a direção do bunker mais próximo.

Adélia Nicolete

* ECHOLS, Beate. Raimundo Borges Falcão. In: AMERICAN FOLK ART MUSEUM. When the curtain never comes down : performance art and the alter ego.  New York: American Folk Art Museum, 2015.  p. 43 (Tradução de Bernardo Abreu)