matéria vertente: abril 2017

Até bem pouco tempo o que se buscava na criação ou na leitura de uma peça teatral era uma espécie de unidade compreensível composta, dentre outros elementos, por uma fábula de fácil reprodução, desenvolvida por personagens definidos e nomeados, com vontades e força suficientes para colocar uma ação ou mais ações em marcha. Tais vontades deveriam encontrar oposições ou alianças capazes de intensificar a trajetória dos envolvidos por meio de atitudes físicas concretas ou, mais ainda, pelo diálogo interpessoal responsável por mover as ações rumo a um desfecho. É bom lembrar que tais conflitos poderiam se originar de fatores externos, mas também internos.

Começo, meio e fim definidos e reforçados pelo fluxo causal, ou seja, pela articulação contínua de causas e suas consequências, terminavam por compor uma totalidade que, por sua vez, resultava numa ideia, num ensinamento, numa mensagem que condensava e definia a obra. A maioria dos sentidos vinham já embalados e rotulados, prontos para consumo e a apreciação estética guardava uma experiência de completude que a vida em si não conhece. Algo semelhante ocorria com as artes plásticas e suas obras de caráter figurativo.

Esse tipo de composição correspondia a um tempo de grandes e inquestionáveis verdades - narrativas salvíficas que abarcavam a ideologia política, a economia, a fé, o comportamento, a vida em sociedade e tudo o mais que, assim como o drama, fazia sentido a partir de determinada conformação. Correspondia a um tempo de autoridades e hierarquias definidas e respeitadas, a começar pelo Divino, cada um a cumprir o seu papel num organograma pré-existente e sem grandes chances de alteração.

A Revolução Industrial e as consequentes transformações no mundo do trabalho e da economia, na automação, nas novas configurações de tempo e de espaço, por exemplo, bem como na troca mais veloz de informação entre as diferentes culturas foi uma das grandes responsáveis pelas alterações nos modos de criação e apreciação artísticos. As Grandes Guerras do século seguinte, em especial a Segunda, marcaram uma ruptura ainda maior com os períodos precedentes.

Assim, as artes em geral, e aqui nos interessam especificamente as artes plásticas e a dramaturgia, responderam ao novo contexto com novas formas de expressão e de comunicação. Ambas conservam estratégias compositivas semelhantes e alguns de seus elementos são comuns.

Longe de pretender esgotar o assunto ou mesmo de aprofundá-lo da maneira devida, pois que se trata de um blog, lanço a seguir alguns elementos presentes na fotografia de Vivian Maier e nas obras de Jean-Michel Basquiat e que podem ser encontradas na dramaturgia contemporânea, para além da forma dramática, conforme prometido na postagem anterior.

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Personagem indefinido, pouca ou nenhuma clareza de vontades e propósitos, escassez ou ausência de "foco" correspondentes à cisão interna do homem contemporâneo.

As proposições de Freud e Jung, por exemplo, foram fundamentais para uma nova abordagem da psique humana e, consequentemente, das personagens e figuras a serem retratadas artisticamente.

Vivian Maier - Autorretrato sem data

A totalidade facilmente apreensível da obra figurativa foi, aos poucos, dividindo espaço com proposições mais livres e abertas a interpretações por vezes díspares. Esse e outros trípticos de Basquiat ilustram a independência das formas contemporâneas de um modelo exclusivo de unicidade, que bem pode equivaler ao colapso das grandes metanarrativas estruturadoras.

Assim também a dramaturgia de nosso tempo opera com a fragmentação das ações, a desarticulação tempo-espaço, com a descontinuidade, a liberdade com relação aos cânones, seja do ponto de vista estrutural, seja na utilização/disposição não dogmática dos elementos.

Jean-Michel Basquiat - Sem título - 1982
("History of the black people")

A dramaturgia que escapa aos cânones da forma dramática, tal como esse autorretrato de Vivian Maier ou a tela de Basquiat, compõe-se de múltiplas camadas de sentido, oriundas de fontes diversas e espelha o modo de vida contemporâneo, sua contínua e acelerada produção de informações, dificilmente processadas ou devidamente apropriadas pelo sujeito.

Os espetáculos resultantes desse contexto mostram-se polifônicos, em especial aqueles criados por meio de dinâmicas coletivas e que conservam, em graus variados, a voz dos propositores, e polissêmicos, na medida em que não buscam ocultar a discrepância mais ou menos acentuada dos diversos códigos, recursos ou mesmo linguagens utilizados na encenação.

Vivian Maier - Autorretrato - 1971

Jean-Michel Basquiat - Notary - 1985

A composição dessa multiplicidade de fontes e materiais pode se dar por estratégias diversas tais como reprodução e repetição, colagem, justaposição, sobreposição e montagem de elementos, tanto nas artes plásticas quanto no teatro.

Vivian Maier - Autorretrato

A tela "Glenn" (1985), de Basquiat, é um belo exemplar desse conjunto de estartégias compositivas, como se pode ver nos detalhes seguintes à obra:

Jean-Michel Basquiat - "Glenn" - 1985
Acrílica, pastel e xerox sobre tela

Desenhos fotocopiados e coloridos com várias técnicas, colados de diferentes modos e em diferentes posições: