Adolf Wölfli

Adolf Wölfli e sua trombeta de papel - 1926
Fotógrafo não identificado

Para Carlos Vinícius

por sua pesquisa sobre artistas visionários

Meu primeiro contato com a obra de Adolf Wölfli foi em 2015 em uma exposição no American Folk Art Museum de Nova York: "When the curtain never comes down". Suas obras  dividiam espaço com trabalhos de outros artistas diagnosticados com algum tipo de distúrbio psíquico. Como o título da exposição anunciava, eram artistas em tempo integral, vários deles internos em manicômio, para quem a composição estética constituía o motivo da existência.

Adolf Wölfli

Adolf Wölfli

Wölfli nasceu em Berna, Suíça, em 1864. Caçula de sete irmãos, teve uma infância marcada pelo abandono e pela violência. Seu pai, alcoólatra e delinquente, foi preso várias vezes até que deixou a família quando Adolf tinha cinco anos. Sozinha para manter a casa, a mãe trabalhou como lavadeira e mais tarde tomou o rumo do interior levando apenas o menino mais novo consigo. Ambos atuaram como mão-de-obra nas fazendas em troca de comida e abrigo, muitas vezes separados um do outro.

Adolf Wölfli - "The St. Adolf Cathedral in Band-Wand"
1910

Aos dez anos Adolf viu-se órfão de mãe e não teve outra saída que não continuar na lavoura e em outros pequenos trabalhos. Sofreu maus tratos, foi abusado sexualmente e cresceu em abrigos estatais. Mesmo com tantas dificuldades, conseguiu completar a educação báscica em 1879.

Adolf Wölfli - "General View of the Island of Neveranger"
1911

Aos dezoito anos Wölfli apaixonou-se pela filha de um rico fazendeiro, mas sua condição social impediu que o relacionamento fosse aprovado pelos pais da moça. Desiludido, o jovem retomou o rumo de Berna.

Adolf Wölfli

Adolf Wölfli

Na capital, juntou-se brevemente ao exército, quando uma sequência de tentativas de abuso sexual de garotas enviou-o à prisão por dois anos. Ao ser libertado e com dificuldade de encontrar um trabalho formal, ocupou-se como jardineiro e coveiro.

Com o passar do tempo seu comportamento tornou-se cada vez mais estranho e agressivo até que em 1895, depois de nova tentativa de estupro, foi enviado ao Manicômio de Waldau, onde permaneceu por 35 anos, até sua morte.

Adolf Wölfli

Nos primeiros anos de internação, Wölfli mostrava-se às vezes violento e incontrolável, ocasiões em que era levado à solitária. Certa vez, em 1899, chegou a usar a mesa de cabeceira para derrubar a porta da cela, tal a sua fúria, e com a madeira da porta quebrou a janela do corredor que o levaria à liberdade. No entanto, foi encontrado na manhã seguinte, imóvel diante da possibilidade de fuga. Nesse ano começou a desenhar. 

Adolf Wölfli

Adolf Wölfli

Primeiro recebia apenas um lápis preto por semana, esgotando-o rapidamente. Ao perceber que o desenho e a escrita acalmavam-no, passaram a aumentar seu suprimento de materiais. No Natal, por exemplo, recebia uma caixa de lápis de cor, esgotada em duas ou três semanas. Contentava-se, então, em trabalhar com tocos de poucos milímetros e até com as pontas que sobravam, habilmente presas entre as unhas.

Seus suportes eram papel jornal, usado em toda sua extensão, e até mesmo papeis de embrulho ou qualquer outro papel de embalagem, solicitados aos guardas e aos companheiros de manicômio. 

Trabalhos da fase inicial não foram preservados. Os desenhos mais antigos datam de 1904 e foram feitos em lápis preto. A cor só veio a aparecer em suas criações em 1907.

Adolf Wölfli - "The Assizes of the Middle-Land,
The Shah of Canton Anger-Valley-Hall, Negre"
1904-1914

Adolf Wölfli

O ano de 1907 foi decisivo para Wölfli, pois marcou a chegada do doutor Walter Morgenthaler a Waldau. Jovem psiquiatra residente, logo notou o talento do interno e não poupou esforços em estimulá-lo, estudá-lo e divulgar seu trabalho fora da instituição. Em 1921, por exemplo, Morgenthaler apresentou um estudo da obra de Wölfli e expôs alguns de seus desenhos em livrarias de Berna, Basileia e Zurique. 

Há notícias de que o caso atraiu o interesse de Gustav Jung e outros psiquiatras, bem como de artistas como André Breton, M. Oppenheim e Jean Dubuffet. 

Adolf Wölfli - "Gramophon"

Prolífico, Wölfli trabalhou continuamente até sua morte, chegando a criar uma autobiografia fictícia tecida pela conjugação de textos, desenhos, colagens e composições musicais sui generis e que, quando empilhada, mediu quase seis metros de altura. Nela o artista recriou a infância e vislumbrou um futuro glorioso a partir de uma mitologia pessoal. Tal foi a impressão causada pela obra que o surrealista Breton a descreveu como “uma das três ou quatro obras mais importantes do século XX”. 

Adolf Wölfli - "Irren-Anstalt
Band-Hain" - 1910

Adolf Wölfli

Adolf Wölfli

Adolf Wölfli

"Do berço ao túmulo", sua autobiografia, começou a ser escrita em 1908. Desenhada folha por folha, num total de 2.970 páginas, resultou em nove volumes onde o artista figura como Santo Adolfo II, aquele se aventurou por várias terras. Há, por sinal, diversos mapas a descrever detalhadamente os lugares visitados.

Adolf Wölfli

Adolf Wölfli

Adolf Wölfli

Em seus escritos, Wölfli usava vocábulos estrangeiros e chegou a recriar o alfabeto para formar novas palavras, o que veio a formar uma espécie de linguagem secreta que só ele compreendia e dominava. Tal linguagem contou igualmente com os números, usados para expressar ideias e registrar suas músicas. Segundo ele, "Oberon" seria o número insuperável a não ser por "Zorn" (raiva), maior que tudo.

Adolf Wölfli

Adolf Wölfli

Entre 1912 e 1916 Wölfli criou "Livros geográficos e algébricos", uma coleção de mais de 3 mil páginas desenhadas e escritas com números e notas musicais - uma espécie de testamento para seu sobrinho Rudolf Wölfli.

A seguir, deu início à série denominada "Arte-Pão" - desenhos em uma única folha destinados à venda e à consequente compra de mais materiais artísticos. Embora preferisse os trabalhos maiores, recorreu a esse expediente até o final da vida, servindo-se dele também para presentear amigos e admiradores.

Adolf Wölfli - "Packard" - 1927
Um exemplar de Arte-Pão

Foram essas obras que Morgenthaler publicou em sua monografia em 1921 e que propiciaram o interesse de Hans Prinzhorn - um psiquiatra e historiador da arte. Entusiasmado com os trabalhos de Wölfli, Prinzhorn apresentou-os a Jean Dubuffet, que não só adquiriu algumas criações em sua viagem à Suíça como associou-as à Art-Brut. Não bastasse, exemplares da Arte-Pão foram expostos na Documenta 5, de Kassel, em 1972.

Adolf Wölfli - "Hautania and Haaverianna"
1916
Exemplo de Arte-Pão

Atuante na clínica até 1919, Morgenthaler estimulou Wölfli a trabalhar em paineis e decorações e, em 1922 foi a vez de atrair a atenção do professor Hermine Marti, que a veio a se tornar admirador, colecionador e mecenas do artista. 

Adolf Wölfli

No que se refere à música, ela é conteúdo de muitos dos desenhos de Adolf Wölfli, que chegou a assinar como "Compositor" e não como pintor. São trabalhos que se distanciam da notação musical conhecida no que se refere às notas e, no que tange ao ritmo, à duração ou aos instrumentos, as indicações estão escritas à parte no desenho. O fato é que essas "composições sonoras" são, na verdade, composições visuais.

Na velhice, Wölfli executava suas composições numa trombeta de papel. Adaptações de suas músicas podem ser ouvidas na trilha sonora do documentário abaixo, que retrata parte de seu trabalho.

No vídeo a seguir, com trilha de Gregorio Allegri, temos outra seleção de obras de Adolf Wölfli: 

E, finalmente, o livro "Creator of the universe", apresentado em vídeo:

Após a morte de Wölfli, em 1930, suas obras foram conservadas no Museu da Clínica Waldau. Mais tarde, criou-se a Fundação Adolf Wölfli com a finalidade de preservar sua arte para as futuras gerações. Atualmente a coleção está sob a guarda do Museu de Belas Artes de Berna.

Adolf Wölfli

Adolf Wölfli

A quem se interessar, há muito mais que se descobrir a respeito de Adolf Wölfli. Uma infinidade de obras estão na internet, a grande maioria sem os devidos títulos e datas, bem como vídeos, composições e materiais a respeito do artista. Todos em idioma estrangeiro.

Até onde pude verificar, ainda que de modo sucinto, nosso blog talvez seja o primeiro a divulgar esse talentoso artista em língua portuguesa. Uma honra para mim.

Adélia Nicolete

Mais informações acerca de Adolf Wölfli, sua biografia e sua obra (fontes dessa postagem), podem ser acessadas no

Site dedicado ao artista

ROUSSEAU, Valérie. Adolf Wölfli.  In: When the curtain never comes down: performance art and the alter ego.  New York: American Folk Art Museum, 2015. p. 128-131

Memória feita à mão: artes-manuais e suas narrativas

Fachada da Biblioteca Infantil de Sorocaba
(Foto: Zaqueu Proença)

Sabe aquele trabalho de artes-manuais que guardamos pelo seu grande valor afetivo? Uma peça bordada, uma colcha de retalhos, um tricô, um crochê. Aquela boneca de pano, aquele bicho de feltro, a tapeçaria, o vagonite, a toalha em tecido xadrez. Se conservamos cada uma delas não é só por sua utilidade, mas pelas histórias que trazem consigo: quem as fez ou as ofertou, a técnica já esquecida, uma ocasião especial em que foi usada - a memória de um tempo vivido. 

Na tarde ensolarada de 6 de fevereiro, a Biblioteca Infantil de Sorocaba acolheu um grupo especialmente dedicado a conversar e a tecer histórias de peças afetivas.

As irmãs Amábilis e Lúcia (de costas) divertem
e emocionam com suas histórias
(Foto: José Roberto Costa)

Cerca de vinte pessoas deixaram sua casa, seu trabalho e sua rotina e tomaram o rumo do Encontro. Desligamos celulares, plantamos os pés no chão, respiramos em conjunto. Durante quatro horas vivemos o momento presente e, a partir dele, voltamos a outros tempos. Como bem observou José Rubens Incao, diretor da Biblioteca, ao final sentiamo-nos todos irmanados por um passado comum - aquele em que as artes-manuais ocupavam um espaço significativo no dia-a-dia e no bem-querer.

Uma cozinha caipira e um circo ocupam os fundos
da Biblioteca. São espaços de acolhimento para
diversas atividades.
(Foto: Adélia Nicolete)

Cada participante levou uma peça feita à mão: modelagem, costura, tear, crochê, tricô, bordado, patchwork, colagem, joalheria, encordoamento. Os trabalhos criados por familiares ou amigos, comprados em uma viagem, elaborados em um curso foram expostos livremente no espaço - o lugar escolhido também diria algo sobre o objeto.

Tirá-lo de seu ambiente e fazê-lo habitar um outro espaço, longe de descaracterizá-lo, ressaltou muitos de seus aspectos e fez com que o relacionássemos com o mundo, ampliando sua importância para além da subjetividade.

Vênus trazida por Débora
(Foto: Adélia Nicolete)

Marinês escuta a narrativa de Débora
(Foto: Adélia Nicolete)

Anália ouve a história da
toalha de batizado do século 19
trazida por Donizetti
(Foto: Adélia Nicolete)

Quadrinhos bordados na infância
por Lilian
(Foto: Adélia Nicolete)

Toalha crochetada pela mãs de Benedita
(Foto: Adélia Nicolete)

"Pano de amostra" feito no curso
de corte e costura por Eliana
(Foto: Adélia Nicolete)

As artes-manuais estão inscritas numa lógica outra que não a da pressa e do consumo. Inscritas num tempo outro - o tempo do desejar, do planejar e do compor. O tempo do criar e do finalizar. O tempo do processo, enfim, que figura o processo interno de quem faz. 

Num contexto como o nosso em que predomina o descartável e o provisório, o tempo que poderia ser dedicado ao exercício criativo nos é roubado em nome de outras "prioridades". Sob o argumento da praticidade, nos tornamos consumidores de produtos, em sua maioria industrializados, cuja narrativa, quando revelada, denuncia a precarização do trabalho.

Saia costurada por Ketlyn
(Foto: José Roberto Costa)

Pano de copa bordado pela avó de Tarsila
(Foto: José Roberto Costa)

Blusa tricotada pela tia de Angeles
(Foto: José Roberto Costa)

Jogo americano em tear manual, comprado
por Carlos em viagem e crochetado pela tia
do companheiro
(Foto: José Roberto Costa)

Muitas das participantes integram o grupo de bordadeiras que se reúne todas as quartas na Biblioteca, o que tornou ainda mais potentes as reflexões acerca do tema. Elas foram estimuladas a conversar com colegas de outras áreas a fim de compartilhar também as experiências do grupo.

A vivência plena do momento presente nos permitiu ouvir e sermos ouvidos em nossas narrativas. Permitiu identificações, indagações, estabeleceu redes que ultrapassarão o encontro. Pode-se dizer que as artes-manuais foram a urdidura em que tecemos nossas relações.

Caderno de culinária feito por
Lisa à época da escola
(Foto: José Roberto Costa)

Pano de amostras de costura
feito pela mãe de Marinês
(Foto: José Roberto Costa)

Cachepô de corda feito pela tia
de Rodrigo
(Foto: José Roberto Costa)

Pano de copa bordado pela mãe de Mazé
(Foto: Adélia Nicolete)

O passo seguinte foi a elaboração do que se ouviu e sua transformação em texto escrito ou narrativa oral - "ao gosto do freguês". Bordamos a história do Outro junto à nossa, cerzimos as lacunas com a imaginação ou com a pesquisa, arrematamos ou deixamos em aberto os fios tramados.

As narrativas ouvidas foram tramadas ao lugar onde as peças foram expostas, o que resultou em poesia. As referências de cada ouvinte, por sua vez, acrescentou matizes às histórias originais. 

Cada um/a escolheu o lugar preferido para escrever
(Foto: Adélia Nicolete)

No último terço do encontro, compartilhamos os textos escritos e também as narrações improvisadas. Quem já escreve, quem acha que não escreve, quem nunca foi à escola - ninguém se colocou de fora.*

Marta lê o que escreveu
(Foto: José Roberto Costa)

Costumo dizer que a narrativa memorialística é feito crochê: a cada investida da agulha no plano conhecido, puxa-se um novo fio, faz-se nova laçada e um novo ponto é criado. Tenho a impressão de que tecemos uma bela colcha a quarenta e tantas mãos.

Ao diretor José Rubens Incao agradeço pela gentil acolhida, ao Beto sou grata pela simpatia e pelos registros. Obrigada Débora Brenga pela intermediação, a Victor Motta pela divulgação. 

Agradeço a todes que se dispuseram à partilha do presente, ao re-conhecimento do passado e à perspectiva de um outro Tempo em que haja mais tempo para as artes-manuais, para si e para o Outro. Que bela tarde!

Adélia Nicolete

* Exercício semelhante, desenvolvido na Pós-Graduação em Artes-Manuais para a Educação (A Casa Tombada / FACOM), originou a publicação de:

VEIGA, A. L. V. S da, NICOLETE, A. (Org.).  Artes-manuais: narrativas e memórias afetivas.  São Paulo: A Casa Tombada, 2017.

"Ciclos de evolução", de Alexander Ruperti

Nos Ateliês de Dramaturgia, de Memórias e de Escrita Criativa que conduzo abro cada vez mais espaço para os ciclos de evolução. Trata-se de um estudo complementar ao da trajetória do herói e toma como referência, além de Vladimir Propp e de Joseph Campbell, conteúdos da Psicologia, da Antroposofia e da Astrologia. Dentre os títulos dessa última área, destaco Ciclos de evolução: modelos planetários de desenvolvimento, de Alexander Ruperti, que apresento de modo sucinto nessa postagem.

Em nosso trato com a experiência humana compartilhada no teatro ou na literatura, o modo como pensamos, sentimos e agimos nas diferentes fases da vida constitui matéria essencial de estudo. Uma criança ou um adolescente, por exemplo, têm pulsões que movem seu comportamento de maneira diferente do adulto. À leveza da jovem enamorada se contrapõe o peso de sua ama, conhecedora das armadilhas do coração. A grande sabedoria do velho, acumulada em toda uma vida de ação e de observação, está contida num corpo quase imóvel – a ele recorrem os que estão em movimento, os que estão em busca do conhecimento. No teatro nô, por sua vez, o sábio é aquele que se desprendeu de vínculos e peregrina - é ele quem encontra os que estão imobilizados em situações de conflito e trata de auxiliá-los.

Cada fase apresenta desafios a serem vencidos, força equivalente para superá-los e as consequentes conquistas, que nos habilitarão para o ingresso em nova fase. Para isso não estamos sozinhos - ao menos é o que esperamos. Contaremos com nossos pares a atuarem como espelho, mas também com aqueles e aquelas que, mais experientes, dão seu testemunho de superação. Em outros momentos, será a nossa vez de oferecer o mesmo suporte. A cada fase vivida, ganhamos algo e abrimos mão de um outro tanto, o que determina modificações em nosso modo de sentir, de nos expressarmos, de agirmos e de percebermos o mundo à  nossa volta e dentro de nós.

Em outras palavras, existe um certo padrão – correspondente a aspectos psicológicos e também fisiológicos. Embora supostamente comum a todos, o padrão atua, na verdade, como simples referência, pois ganha complexidade na medida em que seus elementos básicos são subvertidos, cruzados ou articulados a outros relativos ao tempo, ao espaço, à sociedade, à cultura, etc. Se a esses aspectos todos acrescentarmos a influência dos planetas, teremos uma outra dimensão a explorar.

Alexander Ruperti (1913/Alemanha - 1998/Suíça)
Astrólogo e idealizador da Astrologia Humanista

Não se trata de estabelecer o mapa astral dos personagens, analisar seus signos solar e ascendente ou algo parecido, mas de acrescentar ao estudo dos padrões, por exemplo, os ciclos etários (ou setênios) descritos por Ruperti e também o modo como o ciclo de cada planeta pode interferir na trajetória individual.


Ciclos

No que se refere aos ciclos humanos, Ruperti propõe o que ele chama de dois hemiciclos: o crescente (dos 0 aos 35 anos) e o minguante (dos 35 aos 70 anos ou mais). Cada um deles é dividido em níveis que reunem as aquisições e as questões a serem trabalhadas no período. Abaixo, dois exemplos do hemiciclo crescente, escolhidos ao acaso. É importante observar a influência dos ciclos planetários em nossos ciclos vitais:

"De 0 a 7 anos: Nível Orgânico - Desenvolvimento do corpo, de seus órgãos e de seus reflexos psíquicos. Ajustamento básico às pressões exteriores, especialmente no âmbito da família (...) A influência de fatores ausentes é igualmente importante para o desenvolvimento posterior da criança. Assim como a falta de cálcio durante este período inibirá o desenvolvimento de ossos retos e fortes, a falta de amor inibirá o desenvolvimento da capacidade de amar dessa criança. O adulto que passa pela vida procurando uma mãe provavelmente não teve a experiência de ser bem cuidado  nessa fase." (RUPERTI, 1991, p. 49)

“De 21 a 28 anos: Nível Sócio-Cultural – Escolha da companhia e do próprio tipo de participação social. Estabelecimento da atitude básica para com os frutos do passado pessoal e sociocultural. Rebelião contra a família e/ou contra a sociedade. (...) Astrologicamente, este período de 7 anos está ligado à primeira quadratura minguante de Saturno e à quadratura crescente de Urano, que abre a quarta fase do ciclo uraniano. O último aspecto coincide com o esforço de penetrar (quadratura crescente) no mundo profissional, comercial e cultural e se enquadrar, da melhor forma possível, na vida da comunidade a que o indivíduo pertence. Por outro lado, o aspecto de Saturno aponta a necessidade do jovem de separar-se do passado (quadratura minguante) e das atitudes que foram baseadas na vida despreocupada, típica dos anos escolares.” (Idem, p. 53-54)

O deus Júpiter em representação Art Nouveau

Dois exemplos do hemiciclo minguante são registrados a seguir:

“De 49 a 56 anos: Nível Psicológico – Educação dos outros. Maior responsabilidade social. Negativamente, rigidez mental devida à incapacidade de mudar a atitude-vida e o comportamento adotados. (...) No 50º ano, Urano entra na 8ª fase do seu ciclo – a fase regenerativa. Isto poderá determinar experiência ocultas profundas. A crise mental-psicológica dos quarenta anos torna-se agora uma crise biológica. Durante este período a pessoa vê os resultados concretos de tudo aquilo que ocorreu no ponto médio da faixa dos quarenta anos. Se ela não é bem-sucedida no que se refere a enfrentar construtivamente os obstáculos físicos iminentes ou as obstruções psicológicas consequentes do seu fracasso na tentativa de tornar-se uma personalidade integrada, então ela experimentará agora uma cristalização gradual daquelas atitudes e crenças psicológicas e sociais estabelecidas, que não teve a vontade interior de modificar. Ela se tornará ‘velha demais para mudar’.”(Idem, p. 63-64)

“De 63 a 70 anos: Nível do Corpo ou Orgânico. Preparação para a ‘vida futura’ ou senilidade. Irradiação da sabedoria ou, negativamente, sentimento de tédio, de vazio, de futilidade. Condução da vida para algum tipo de consumação da semente. (...) A quadratura crescente de Saturno por volta dos 66-70 anos de idade pode significar uma nova e grande aventura nos domínios espirituais. Se, por outro lado, a pessoa não tem nada de positivo para oferecer à sociedade ou não está aberta para novos domínios de consciência, então o processo de cristalização do corpo e a diminuição da vitalidade assumirão uma força adicional. (...) O homem envelhece porque já não tem interesse na vida – por causa de um sentimento de fracasso no que se refere a realizar qualquer colheita de valor por meio da experiência pessoal. (...) A morte saturniana é o resultado lento de uma cristalização progressiva das estruturas corporais e psíquicas que se tornaram cada vez mais rígidas e têm um conteúdo espiritual cada vez menor. Isto significa morte em automatismo, inexpressividade ou senilidade. (Idem, p. 67-68)

Ruperti também tece considerações para além dos 70 anos e a certa altura comenta: "A razão pela qual a época da morte, com tanta frequência, não parece estar claramente registrada no mapa do nascimento deve-se ao fato de que o momento real da desintegração do corpo não é, espiritualmente, o momento mais significativo. Muitas pessoas cujos corpos ainda estão organicamente vivos estão ‘mortas’." (Idem, p. 69)

O deus Saturno em gravura de 1533
Acervo do Museu Britânico

Os capítulos seguintes são dedicados aos planetas e seus ciclos – Sol-Lua, Mercúrio, Vênus, Marte, Júpiter, Saturno, Urano, Netuno e Plutão. Se lembrarmos da deusa e dos deuses a que eles se referem, teremos já uma ideia dos arquétipos representados e suas manifestações. Ruperti apresenta cada um deles particularmente, bem como sua presença nas doze casas de um mapa de nascimento. Trata-se de um estudo profundo e que guarda semelhança com os modelos actanciais referentes à dramaturgia e à literatura.

Os ciclos planetários gerais e sua passagem particular pelo mapa de cada indivíduo são, quase sempre, geradores de crises que, tal como o conflito no teatro (e na vida), representam vetores de transformação. E mesmo que o teatro ocidental de nosso tempo opere com a dissolução do personagem, com a recusa à trajetória como abordada em Ruperti e nos demais pesquisadores de nossa bibliografia, vale lembrar que todos esses estudos sugerem um eixo e é dele que se pode fugir. É ele também que tomamos como referência, muitas vezes intuitiva, justamente para observar, fruir e compreender os desvios e as subversões, sejam eles artísticos ou não.

*

Haveria muito que comentar a respeito de Ciclos de evolução: modelos planetários de desenvolvimento, algo impossível no âmbito dessa postagem. Sugiro a quem se interessar uma série de livros e vídeos sobre o tema, bem como sobre as trajetórias abordadas em Propp, Campbell e Jung, entre outros.

Adélia Nicolete

Referências bibliográficas e videográficas

Sobre os ciclos e setênios:

BURKHARD, Gudrun. As forças zodiacais: sua atuação na alma humana. São Paulo: Antroposófica, 1998.

______. Bases antroposóficas da metodologia biográfica: a biografia diurna. São Paulo: Antroposófica, 2002.

DIONE, A. Jung e astrologia.  Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1988.

HILMANN, James. A força do caráter. São Paulo: Objetiva, 2001.
JOHNSON, R.A. e RUHL, J. M.  Viver a vida não vivida: a arte de lidar com sonhos não realizados e cumprir o seu propósito na segunda metade da vida. Trad. de M.G. da Cruz.  Petrópolis: Vozes, 2010. (Coleção Reflexões Junguianas)

RUPERTI, Alexander. Ciclos de evolução: modelos planetários de desenvolvimento. Trad. de Maio Miranda.  São Paulo: Pensamento, 1991.

*

Sobre modelos actanciais:

GREIMAS, A. J. Semântica estrutural. Trad. de H. Osakape e I. Bilkstein.  São Paulo: Cultrix, 1973.

SOURIAU. Étienne. As duzentas mil situações dramáticas. Trad. de M. L. Pereira e A. E. cadengue.  São Paulo: Ática, 1993.

UBERSFELD, Anne. Para ler o teatro. Trad. de J. Simões.  São Paulo: Perspectiva, 2005.

* Sobre as trajetórias heróicas:

Morfologia do conto maravilhoso, livro de Vladimir Propp, pode ser acessado nesse link.

O poder do mito, livro de Joseph Campbell, pode ser acessado nesse link.

A sequência de vídeos com a entrevista de Joseph Campbell a Bill Moyers e que originou a publicação de O poder do mito, pode ser encontrada nos links abaixo:

Episódio 1 - A saga do heroi

Episódio 2 - A mensagem do mito

Episódio 3 - Os primeiros contadores de histórias

Episódio 4 - Sacrifício e felicidade

Episódio 5 - O amor e a deusa

Episódio 6 - Máscaras da eternidade

O heroi de mil faces, livro de Joseph Campbell, pode encontrado nesse link.

A sequência de vídeos da Nova Acrópole com a professora Lúcia Helena Galvão a comentar os capítulos de O heroi de mil faces pode ser acessada nos links abaixo:

Vídeo 1 - Evolução

Vídeo 2 - O chamado

Vídeo 3 - A iniciação

Vídeo 4 - A iniciação (cont.) e O retorno (início)

Vídeo 5 - O retorno (final)

Vídeo 6 - Parte 1, cap. 4 e Parte 2, cap. 1

Vídeo 7 - Parte 2, cap. 2 e 3

Vídeo 8 - Parte 2, cap. 4 - FINAL

O homem e seus símbolos, livro organizado por Carl Gustav Jung, pode ser encontrado nesse link.