Na
postagem do dia 15 de agosto publiquei o prefácio do livro Artes-manuais: narrativas e memórias afetivas, à época no prelo. Hoje é dia de mostrá-lo e falar um pouco sobre o processo de criação. Tudo começou no curso de Pós-Graduação em Artes-Manuais para a Educação, coordenado pela Prof. Dra. Nina Veiga e realizado n'A Casa Tombada, em São Paulo. Mentira! A história desse livro desconhece o seu começo! Digamos que um ponto inicial identificável foi... um ponto. Aquele primeiro. Ponto de um bordado ou de uma costura, de um tricô ou de um crochê; de uma pedra, ponto na rocha.
Elis mostra para Érika a peça afetiva que trouxe (Foto: Adélia Nicolete)
Rosana observa a manualidade trazida por Karina enquanto ouve sua narrativa (Foto: Adélia Nicolete)
Renata e Eliana trocam suas narrativas (Foto: Adélia Nicolete)
Cada participante escolheu em seus guardados uma dentre tantas peças confeccionadas à mão e a levou para expor ao grupo. O que tem de especial um jogo das cinco marias? Por que ainda se guarda uma caixinha de fósforos encapada com tecido? Um colarzinho de fuxicos , o que tem de mais? O que nos faz guardar uma blusa ou uma touca de tricô fora de uso? A resposta é uma só: as histórias que carregam consigo. O afeto que envolve o objeto e nos re-liga a quem o fez, a quem o ofertou e a nós mesmos. As histórias foram compartilhadas em duplas, trocadas, fio a puxar fio.
Luciana e Camila expõem e narram suas peças afetivas (Foto: Adélia Nicolete)
Vera e Fabiana em troca de narrativas (Foto: Adélia Nicolete)
Haline e Dayse apresentam suas memórias (Foto: Adélia Nicolete)
Quem fez essa peça? Quando você a recebeu ou confeccionou? Qual era a estação do ano? Quais os pontos ou qual a técnica envolvidos? Fale sobre a materialidade do objeto. Qual a sensação ao lembrar, que gosto tem essa lembrança? Onde você guarda esse tesouro? Essas e outras perguntas, feitas ao sabor da curiosidade, puxaram mais e mais recordações a fim de enriquecer os relatos.
Gabriela e Simone em narrativas afetivas (Foto: Adélia Nicolete)
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Débora e Eliana se divertem e se emocionam (Foto: Adélia Nicolete)
Mika e Suzana relembram (Foto: Adélia Nicolete)
A etapa seguinte foi elaborar individualmente o texto ouvido. Tecer por escrito a narrativa ouvida utilizando os fios narrados, mas também aqueles trazidos dentro de si ao ouvir as histórias: emoções, comparações, empatia, memórias próprias: outras texturas e cores a compor com os relatos. O quanto tem a escrita de arte-manual? Quantas escritas a habitar uma peça feita à mão? De que maneira técnicas e procedimentos, características singulares de cada objeto podem tramar com o verbo e trançar metáforas? Ensinamentos e expressões de artesãs - "linha de preguiçosa", "avesso perfeito", "lavar as mãos antes de começar o trabalho" - poderiam dar colorido à trama. De que mais nos lembramos? Esses e outros desafios foram feitos às participantes como forma de estimular a criação.
(Foto: Adélia Nicolete)
Cada texto escrito foi narrado à turma e demos início ao processo de reescrita e revisão para a publicação, a cargo de Luciana e Érika. A equipe encarregada do projeto gráfico e da diagramação tratou de tecer ainda outra camada de sentido aos textos criados.
Estúdio montado em casa de Sofia para a produção do livro (Foto: Karina Nakahara)
Karina, Sofia, Suzana e Vinícius formaram a equipe (Foto: Karina Nakahara)
Cada prancha criada foi fotografada, tratada e impressa. (Foto: Mariana Vilela)
(Foto: Divulgação)
(Foto: Divulgação)
Sofia, do projeto gráfico e da diagramação (Foto: Lara Arce)
Vinícius, da equipe (Foto: Lara Arce)
Os textos de apresentação e de encerramento foram criados e o material enviado para a impressão. Karla encarregou-se da parte comercial e o lançamento ocorreu no dia 11 de novembro, n'A Casa Tombada.
Lara e Haline na noite de lançamento (Foto: arquivo das autoras)
Cristina autografa ao lado de Karla, Vanessa e Renata (Foto: arquivo das autoras)
Daniela autografa ao lado de Paula (Foto: arquivo das autoras)
Eliana autografa junto a Karla (Foto: arquivo das autoras)
Vera autografa livro para convidado (Foto: arquivo das autoras)
O lançamento e a noite de autógrafos marcam o final do processo? O final se dá no contato com o leitor? E quando novos livros são produzidos a partir desse estímulo, são eles o encerramento? Outro aspecto a se pensar: a obra foi assumida por todas - desde os textos até a produção e a comercialiação. O quanto esse exercício capacitou o grupo? O quanto comprovou que é possível criar e publicar de maneira autônoma, estimulando novas investidas? Desdobramentos.
Nina Veiga lê um trecho do livro, ladeada por Haline (Foto: Carlos Vinícius)
No centro, Giuliano Tierno, Coordenador Geral d'A Casa Tombada e também coordenador da Pós-Graduação em Artes-Manuais para a Educação (Foto: Carlos Vinícius)
Quando se fala em processo, coisa impossível é identificar começo e final. Essa postagem, por exemplo, é um desdobramento da atividade. Os vídeos abaixo também - eles registram em parte a noite de lançamento e foram feitos por Nina Veiga, com quem compartilho a organização da publicação.
Parabéns a toda a turma pelo trabalho e por essa resultante tão bonita - agradável aos olhos, às mãos e ao pensamento! Parabéns a A Casa Tombada por iniciativas tão potentes!
Parabéns e obrigada, Nina Veiga, por esses e tantos outros Encontros!
Que venham outros textos mais - tecidos de memórias e afetos!
Faz algumas décadas que a
Cultura Inglesa encara o teatro como um importante aliado no ensino-aprendizado
da língua, tanto que, atualmente, cerca de 2.500 alunos estão distribuídos em aproximadamente
130 grupos a ocupar as unidades da escola. Para o trabalho com as mais
diferentes faixas etárias, são contratados os chamados ensaiadores –
profissionais de áreas diversas, com fluência em inglês e que recebem apoio
pedagógico a fim de ensaiarem e produzirem espetáculos curtos ao final de cada período. Além disso, uma vez por ano,
a instituição promove o Drama Festival com atuação, produção e direção de
alunos, ex-alunos e professores. Ambas as iniciativas envolvem milhares de
pessoas entre artistas, técnicos e público.
Sob a coordenação artística do
ator Laerte Mello e a coordenação pedagógica do diretor Francisco Medeiros, a
equipe de ensaiadoras e ensaiadores reúne-se periodicamente para estudos, troca de ideias e
supervisão dos trabalhos. A partir das demandas levantadas, busca-se o
aperfeiçoamento em determinada área. Neste ano de 2017 o foco é a Dramaturgia
e, para fomentá-la junto ao grupo, foram convidados profissionais a fim de
ministrar workshops. O Ateliê de Dramaturgia foi uma dessas atividades e o artista plástico escolhido para motivar a escrita foi o inglês J.M.W. Turner (1775-1851).
J.M.W. Turner - Geleira e nascente do Arveron elevando-se para o Mar de Glace - 1803 - Aquarela 68,5 x 101,5 cm
Por se tratar de um grupo de
artistas-pedagogos, consideramos que não bastaria uma vivência de Ateliê, mas também
uma abordagem mais detida nos procedimentos a fim de que se pudesse relacioná-los à prática junto às turmas de teatro. Outra preocupação foi pensar nos exercícios do Ateliê especificamente na na aquisição e/ou
aperfeiçoamento de língua estrangeira. Para tanto, iniciamos o trabalho com uma
visão panorâmica do processo descrito em minha tese de doutoramento para, somente depois, realizarmos o exercício de
escrita, ele também vivenciado e pensado sob dois aspectos: o do participante
da turma de teatro (aluno de inglês) e o do ensaiador/condutor da proposta. *
J.M.W.Turner - Petworth: o artista e seus admiradores - 1830 Guache sobre papel azul - 14 x 18,9 cm
Mike Leigh - cena do filme Mr. Turner - 2014 em que se reproduz guache de Turner
A escolha de Turner como
artista disparador do processo de escrita justifica-se pela numerosa produção em técnicas
diversas e com abordagens que vão do figurativo ao conceitual. Sendo assim, seu
trabalho pode ser apreciado por todas as idades, independente das preferências estéticas, e estimular a criação de textos
que percorram a forma dramática, bem como outras escritas verbais e cênicas
descoladas do drama. Tais características atendem ao perfil dos ensaiadores e ensaiadoras no que diz respeito às suas próprias pesquisas formais. Para tanto, a obra de Turner pode ser usada como referência inicial a ser dispensada em seguida, mas pode igualmente suscitar a hibridização, bastante presente na cena atual.
J.M.W.Turner - Tempestade de neve - Navio à entrada do porto a fazer sinais em fundo baixo e guiando-se pelo prumo. O autor estava nesse temporal na noite em que o Ariel zarpou de Harwichs - 1842 Óleo sobre tela, 91,5 x 122 cm
Após a apreciação individual
da obra Tempestade de neve...,
partiu-se para a fruição coletiva guiada por estímulos da condutora. Diante da tela projetada, inquiriu-se sobre emoções, sensações, lembranças, imagens, ideias e impressões em geral. O
objetivo, além do levantamento de um repertório comum a todos (pressuposto do
Ateliê) foi o reconhecimento da amplitude vocabular possível de ser
desenvolvida numa atividade como essa. Por exemplo, ao buscar e identificar em si uma emoção
despertada pela tela e mais, ao justificar essa identificação, espera-se que o aluno-ator de
um curso de línguas possa integrar o uso do idioma a aspectos não somente
instrumentais, mas internos. O contato com artistas britânicos, por sua vez, estende o alcance da atividade para além do teatro e alcança a formação cultural do aprendiz. Se lembrarmos que os procedimentos do Ateliê de Dramaturgia podem ser utilizados para a apreciação de qualquer outra linguagem, o campo de ação e de formação fica ainda maior.
J.M.W.Turner - Colour beginning, 1819 Aquarela, 22,5 x 28,6 cm
Mark Rothko - Sem título, 1955 Óleo sobre tela
A apreciação em si já se constitui importante etapa criativa - momento em que se estabelecem conexões as mais diversas - pictóricas, literárias, cinematográficas, musicais, etc - se realiza o levantamento de referências, em que o imaginário se amplia para além da obra observada. Daí a sugestão de que fruição e escrita se dêem num mesmo encontro a fim de que o fluxo da criação não seja interrompido.
Por isso, constituído
o repertório comum de materiais, chegou a hora de definir os delimitadores da
escrita. Ao contrário do que se supõe, os delimitadores são libertadores na medida em que permitem um recorte à criação. Não fosse assim, correríamos o risco de ficar paralisados frente ao infinito de possibilidades. Propôs-se, então, o sorteio de formatos breves – cartas, depoimentos, diários,
poesias, diálogos, adaptações, etc – a serem escritos em um tempo determinado, individual ou
coletivamente, dentro ou fora da sala.
Parte do grupo em processo de escrita
No Ateliê, cada corpo escolhe como quer escrever
Concluído o tempo para a
escrita, o grupo reuniu-se novamente a fim de ler os materiais criados e pensar
possibilidades de utilização junto aos grupos sob sua orientação. A ideia de
uma dramaturgia rapsódica pareceu-nos a mais indicada nesses casos e, para
isso, nos debruçamos sobre a semelhança entre os processos criativos em
dramaturgia e em artes plásticas. Em outras palavras, recursos tais como seleção,
composição, recorte, colagem, montagem, fragmentação, justaposição, repetição e outros mais, mostram-se bastante adequados à lida com as materialidades
em ambas as áreas.
Durante
todo o processo, buscamos oferecer referências para que os ensaiadores possam
aprofundar o que foi tão somente apontado nas quatro horas do Ateliê.** Esperamos
que a experiência, necessariamente condensada, possa gerar um sem número de
outras ações, a depender da criatividade e do interesse de cada um/a.
Agradeço
a Francisco Medeiros e a Laerte Mello pelo convite e aos ensaiadores e
ensaiadoras pela disponibilidade para o Encontro – consigo mesmos, com o Outro
e com a escrita. Conhecer, fruir e fazer arte coletivamente em meio a esse caos em que nos encontramos soa como experiência de sanidade e ato de resistência.
Adélia
Nicolete
J.M.W.Turner - Navio incendiado (?) - circa 1826-30 Aquarela, 33,8 x 49,2 cm
J.M.W.Turner - Navios no mar - circa 1835-1840 Aquarela, 22,2 x 27,9 cm
* A tese de doutorado "Ateliês de Dramaturgia: práticas de escrita a partir da integração artes plásticas, texto e cena" pode ser baixada nessa página. * Um artigo de Jean-Pierre Sarrazac a respeito de Oficinas de Escrita Dramática pode ser acessado aqui. ** Um vídeo curto com o cineasta Mike Leigh a respeito de cenas da obra de Turner presentes em seu filme "Mr. Turner", pode ser acessado aqui.
** A coleção de obras de Turner no Tate Britain pode ser acessada aqui.
** A abertura da ópera "O navio fantasma" de Richard Wagner, autor citado durante a apreciação, pode ser ouvida aqui:
** Mais exemplos de ações em Ateliês de Dramaturgia podem ser acessados nesse blog.
