sexta-feira, 25 de fevereiro de 2022

"Pavio vermelho fogo" - Prefácio


PAVIO VERMELHO FOGO - Diálogos sobre um laboratório de dramaturgia para mulheres - Editora Giostri - São Paulo






PALAVRA DE MULHER



O ABC paulista pode ser definido como uma região de passagem. Sua posição estratégica entre o planalto e o litoral fez dele um corredor, uma via por onde passam matéria-prima, mercadorias e pessoas, um território “entre”. Tal intermediação foi facilitada pela inauguração da linha férrea em meados do século 19 e da rodovia Anchieta, no final dos anos 1940 – as duas igualmente fundamentais para o adensamento da população regional.

A primeira leva de imigrantes italianos chega à região no final dos anos 1800 e encontra tudo por fazer. Outros imigrantes instalam-se, dedicando-se especialmente à lavoura, às pedreiras, serrarias e olarias – essas já existentes em São Caetano do Sul desde o século 18 – estabelecendo uma economia de primeiro setor. E onde estão as mulheres? A que se dedicam nesses tempos? É certo que trabalham nas chácaras e hortas, bem como nas olarias, embora seja trabalho pesado. Casam-se, como é de se esperar, e desincumbem-se das tarefas domésticas, do cuidado com a prole. Deitam-se exaustas assim que o sol se põe e, antes que ele surja no horizonte, já estão em pé a fazer marmitas para a jornada. Analfabetas em sua maioria, as mulheres imigrantes que ajudam a construir o ABC não têm tempo livre para sonhar com o exercício da ficção. As que conhecem algumas letras usam-nas para anotar receitas, remédios ou para escrever cartas aos familiares deixados no além-mar.

No início do século 20 a economia de segundo setor desponta na região com a instalação de tecelagens, cerâmicas, movelarias e outras indústrias de pequeno e médio porte. Grande parte das fábricas absorve a mão de obra feminina e embora já comece a constituir-se uma classe média regional, as famílias ainda contam com o trabalho da mulher e dos filhos e filhas de menor idade na complementação do orçamento doméstico. Estudo formal é privilégio da população mais abastada e, portanto, o pouco que se sabe ler, escrever e fazer algumas contas deve bastar para as necessidades básicas da existência. A quem não escreve nem o próprio nome, é suficiente imprimir à tinta o polegar e está firmado o documento. De quê serviriam literatura, ficção e dramaturgia em tais circunstâncias?

É somente a partir dos anos 1950 que se insinua alguma alteração no panorama. O ABC paulista ficará conhecido nacionalmente como região industrial e a mão de obra será suprida com a chegada de migrantes vindos do Nordeste, de Minas Gerais e do interior de São Paulo em sua maioria. Assim como os imigrantes, tais populações deixam seus lugares de origem e lá parte de sua família, de suas referências culturais e emocionais, parte de seu imaginário. Veio seu corpo, vieram suas mãos – a memória e o coração ficaram enterrados onde estavam suas raízes. É certo que buscam melhores condições de vida e assumem o ABC como seu novo lar, fazendo-o o que é hoje, mas por muito tempo ele permanece como lugar de passagem, lugar provisório em que se trabalha para juntar dinheiro e depois voltar – o que de fato aconteceu e ainda acontece com milhares de migrantes. Nesse contexto, muitas mulheres ocupam postos de trabalho na indústria, o que se intensifica ao longo das décadas seguintes. Nas famílias em que o homem é o provedor, cabe à dona de casa – definida como “do lar” no campo da profissão – os cuidados domésticos gerais, a educação e a saúde das crianças.

A demanda por escolas aumenta e os migrantes podem realizar um de seus sonhos: ver os filhos e as filhas estudarem a fim de se dedicarem a profissões ditas “limpas”, profissões do pensamento tais como secretárias, contadores, auxiliares administrativos, projetistas, professoras, administradores e assim por diante. Ocupações em que não se sujem de graxa as mãos ou o macacão do uniforme. No final dos anos 1960 é instituído em nível nacional o MOBRAL – Movimento Brasileiro de Alfabetização – calcado no Método Paulo Freire de alfabetização de adolescentes e adultos. Assim, durante quase duas décadas, milhares de analfabetos passam a frequentar as salas de aula e adquirir competências de leitura e de escrita. Dado o acesso ao conhecimento, muitas mulheres podem ter contato com a literatura e usar a escrita com maior frequência. É importante lembrar os movimentos sociais e o movimento feminista que acenavam no horizonte. Durante os anos 1960 e 70, durante a ditadura civil-militar, o ABC é palco de militância e de intensa luta operária. As Sociedades Amigos de Bairro e as Comunidades Eclesiais de Base desempenham importante papel na formação de um olhar crítico sobre o momento histórico e no fomento a ações efetivas para a inclusão social e as transformações de que a região necessitava, tanto em nível de infraestrutura quanto de articulação e representação política.  Programas femininos na televisão, como o de Xênia Bier, confrontam os padrões do patriarcado e estimulam as mulheres em vários aspectos – o orgasmo, os métodos contraceptivos e o aborto; o desquite e o divórcio, por exemplo, são discutidos diariamente no horário vespertino. Se uma revolução feminista não aconteceu entre as mulheres daquela geração, é certo que tais discussões interferiram no modo como as filhas foram educadas. E nós, que ora escrevemos e lemos esses textos em 2019, somos provavelmente as filhas e netas daquelas mulheres.

Dos anos 1970 em diante podemos pensar em uma escrita feminina na região do ABC Paulista. Com forte influência da contracultura, diversas manifestações tornam possível o exercício literário para as jovens: é  estimulada a nível mundial a troca de cartas e de cartões postais – há sessões dedicadas a isso nas revistas infanto-juvenis – , os diários pessoais voltam a fazer parte do cotidiano adolescente e os clubes de leitura e de venda de livros multiplicam-se. A poesia alternativa escapa às editoras e ganha as ruas sob a forma de panfletos mimeografados. O jornal alternativo “A Cigarra”, criado em 1982 por Jurema Barreto de Souza e Terezinha Savio, alunas da Fundação Santo André, é um exemplo, assim como o coletivo Poetas Independentes do ABC e o Grupo Livrespaço de Poesia, criado em 1983 e que conta com textos de Dalila Teles Veras, Jurema Barreto de Souza, Katsuko Shishido, Rosana Chrispim, Tônia Ferr, entre outros poetas.

Na mesma década e na seguinte, o teatro amador ganha força nas associações de bairro, nos clubes e nas escolas. A criação coletiva permite que se abra mão de uma peça já pronta em nome de um texto que traduza os anseios do coletivo, o que permite que mais mulheres assumam a dramaturgia. Os festivais de teatro amador pelo estado de São Paulo estimulam a troca artística entre os amadores e fortalece ainda mais o movimento. O fazer teatral perde um pouco do preconceito que o envolve na medida em que mais e mais mulheres tomam parte dele e podem obter capacitação como atrizes ou professoras na Fundação das Artes de São Caetano do Sul e na FATEA (Faculdades Integradas Teresa d’Ávila, futura FAINC). Sem a possibilidade de uma formação em dramaturgia na região, os pretensos dramaturgos e dramaturgas são autodidatas ou buscam sua formação em São Paulo. Somente no final dos anos 1980, com a criação da Escola Livre de Teatro de Santo André, a região pode contar com um curso voltado à dramaturgia e que, depois de um hiato de alguns anos, torna-se o principal responsável pela formação dramatúrgica no ABC, possibilitando a formação continuada de profissionais atuantes na área estética ou pedagógica. Solange Dias, aluna da primeira turma de dramaturgia da ELT, coordena por vários anos o curso nos anos 2010. Tais conhecimentos se multiplicam em cursos e oficinas regionais e em cursos de graduação e pós-graduação. Pode-se afirmar que o NED - Núcleo de Experimentos em Dramaturgia é fruto de todas essas experiências, na medida em que suas idealizadoras participaram de cursos na ELT, em oficinas livres em São Bernardo do Campo e na FAINC de Santo André. E é nesse momento que se pode falar de uma atuação mais significativa das mulheres na criação dramatúrgica regional.

O NED representa um passo além na medida em que se propõe a ser um coletivo de mulheres que pensa, faz e fomenta a dramaturgia em seu alcance estético e político. Seu projeto Laboratório de Dramaturgia para Mulheres, transcorrido em 2019, é prova disso. Como sabemos, o ano de 2019 ficará marcado em nossa História pela ascensão de uma direita retrógrada ao poder. Grande parcela da sociedade alinhou-se a um governo que desde a campanha eleitoral demonstrava maior apreço às armas que à educação e cujas premissas supunham a censura, os cortes de verba e, consequentemente, o retraimento das artes cênicas e visuais. Mas não só, ameaçados também estão os direitos constituídos, o meio ambiente, as lutas igualitárias, a população indígenas, as conquistas com relação aos direitos LGBTQI+ e tantos outros. Igualmente lamentável foi a nomeação do dramaturgo e diretor Roberto Alvim para o comando do Centro de Artes Cênicas da FUNARTE – Fundação Nacional de Artes –, pois implica num projeto conservador e revisionista. No que diz respeito às mulheres, a eleição do ex-coronel Jair Messias Bolsonaro para a Presidência da República resultou em uma reforma ministerial que extinguiu a pasta da Cultura, mas criou uma outra denominada Ministério da Mulher e da Família, sob o comando da advogada e pastora evangélica Damares Alves, acusada de sequestrar uma criança indígena para adoção. Tal ministério representa o que há de mais ultrapassado e preconceituoso com relação ao debate sobre gêneros, com relação à educação sexual e mesmo à família.

No atual contexto, o Laboratório de Dramaturgia para Mulheres constituiu-se uma ação concreta e corajosa. Com suas propostas de reflexão sobre o feminino e sobre a mulher na literatura e na sociedade, bem como de estudo das formas contemporâneas de teatro e de dramaturgia, o NED instituiu um espaço de debates que se estendeu para além da cena e alcançou uma reflexão regional sobre teatro, arte e sociedade.

Não que a rotina atual da mulher seja mais favorável à criação, pois continuamos a exercer muitas funções. O que nos diferencia de nossas antecessoras é a Consciência. Ela é, por vezes, fonte de muitas dores, mas é também a nossa salvação: podemos escolher. Podemos deixar o trabalho de lado algumas vezes, sem culpa. Podemos nos conectar em rede com outras mulheres, podemos contar com um pouco mais de apoio. Isso nos diferencia. Isso nos engrandece. Isso nos favorece. A casa continua necessitando de organização, precisamos ainda comer e nos vestir, precisamos de dinheiro para a educação e para saúde e assim por diante. Muitas demandas femininas continuam necessárias. O que podemos com pouco mais de folga – pelo menos em certas camadas da população – é contar com a ajuda dos parceiros ou parceiras e, quem sabe, educar filhos e filhas para a vida em comunidade e não para serem servidos e servidas. Se abrimos em nossa rotina um espaço, por menor que seja, para o exercício da ficção é muitas vezes em detrimento da limpeza da casa, dos cuidados domésticos e do ideal da dona de casa perfeita, da mãe perfeita – padrões que a sociedade ainda nos impõe e parece que com a ascensão da direita voltam com toda força. Mas sabemos que isso é apenas temporário. Existe uma força maior, um movimento maior que ninguém poderá impedir. Talvez seja este o nosso papel. Se nossos antepassados se sacrificaram para que pudéssemos exercer funções e atividades do pensamento, talvez a nossa missão com relação às futuras gerações seja de assegurar que esse pensamento seja livre e um direito inalienável. Que nossa Dramaturgia nos represente para além de nós.

Adélia Nicolete
Nascida no ABC, filha de migrantes do interior de São Paulo, estudante de escola pública. Participou do teatro estudantil e amador da região durante os anos 1980 e 1990. Moradora de Ribeirão Pires há 20 anos, é dramaturga, escritora e condutora de Ateliês de Escrita. Filha, esposa, mãe, avó, tia, amiga. Em rede.



quarta-feira, 11 de março de 2020

Ateliê de Dramaturgia do Descarte – Sítio Cultural Alsácia


Iniciei a pesquisa do que denominei Dramaturgia do Descarte em 2015, a partir da interlocução entre dramaturgia e artes plásticas. A princípio, chamou-me a atenção o descarte em grandes dimensões e sua apropriação “dramática” por artistas visuais, como pode ser conferido nessa postagem. A seguir, a exposição “When the courtain never comes down”, no American Folk Art Museum de Nova York, levou-me a refletir sobre a apropriação e a reconfiguração de descartes menores e seus equivalentes numa dramaturgia já constituída, algo que pode ser visto nas postagens sobre os artistas RockNRoll,  Eijiró Miyama e Papa Palmerino, sempre associados a autoras/es de teatro.


A ideia principal é que, assim como a sociedade do consumo gera um excesso de materiais descartados a serem reapropriados e ressignificados por artistas plásticos, os inúmeros descartes da sociedade da informação geram literatura e dramaturgia.


Participantes durante intercâmbio de materiais 

Entre setembro e outubro de 2019 conduzi um Ateliê de Dramaturgia do Descarte no Sítio Cultural Alsácia, em Ribeirão Pires. Foram três encontros onde pudemos discutir textos teóricos, ler e analisar textos cuja poética vale-se do arranjo de descartes e, por fim, coletar materiais de fontes diversas e arriscar uma proposta formal com eles.

Dentre a referências teóricas, tomamos da modernidade pelo olhar de Walter Benjamin a ideia do historiador como “trapeiro” – aquele que recolhe e junta os retalhos/acontecimentos e compõe com eles a História. De Jean-Pierre Sarrazac tomamos o conceito de autor-rapsodo e os estudos de coralidade e de multiplicidade de vozes no teatro, bem como os recursos compositivos da dramaturgia contemporânea.

Usamos a técnica de world café para a partilha de materiais



A fruição e o estudo de poéticas do descarte contou com exemplos recolhidos em Arthur Azevedo, Ana Cristina César, Clarice Lispector, Bob Perelman, Lívia García-Roza, Tarso de Melo e Manoel de Barros. Na dramaturgia, peças de Peter Handke, Heiner Müller, Ana Luísa Santos e Victor Nóvoa.

Participantes do Ateliê

Foi proposto como atividade prática que cada participante buscasse no dia-a-dia descartes de seu interesse nas mais diversas fontes – redes sociais em geral, transporte coletivo, aplicativos de mensagens, buscas na internet etc – e que montasse um dossiê.


O material seria partilhado em grupo e se tornaria de uso comum. A partir de certos critérios de seleção, ele seria depurado e resultaria em um projeto coletivo de dramaturgia cujos recursos poderiam ser, entre ouros, colagem e montagem, justaposição ou sobreposição, fragmentação, repetição, simultaneidade, sequenciamento.

Durante o Ateliê, compartilhei com o grupo o processo de escrita da peça "Futebol Arte", de minha autoria, cuja premissa é a dramaturgia com descartes pré e pós-eleições de 2018. Na próxima postagem do blog, apresentarei o memorial descritivo da peça, que terá leitura cênica realizada no Sesc São Caetano em 27 de março.

* * *

Agradeço a William Costa Lima e Marc Strasser por acolherem o Ateliê no Sítio mais uma vez e a todes participantes pelas trocas, fundamentais para o desenvolvimento da pesquisa. 

Adélia Nicolete




segunda-feira, 10 de fevereiro de 2020

"No palco com Lélia Abramo" - Consultoria Dramatúrgica


Cartaz do espetáculo

"No palco com Lélia Abramo" estreou! Um solo teatral concebido e interpretado por Andréia Barros e digirido por Antonio Januzelli de tanto me orgulho participar como consultora de damaturgia! 

Parece que foi ontem que Andréia comentava estar às voltas com Lélia Abramo para um solo orientado pelo Janô, as paredes da copa forradas de cartolina com elementos da dramaturgia. Já naquele momento me interessei pelo trabalho. Andréia me mandou uma primeira versão do texto para ler, eu teci alguns comentários. Isso foi em 2015! E de repente aqui estamos nós com o esptáculo vivo e pulsante, com um livreto tão bem elaborado pelo professor Rodrigo Morais Leite a compartilhar processo e aporte teórico com o público.



Andréia Barros em "No palco com Lélia Abramo"
(Foto: divulgação)


Parece que passou muito rápido, mas a gente sabe que não foi bem assim. Sabemos o que aconteceu nesses cinco anos – e eu falo tanto do ponto de vista processual do trabalho, quanto da história desse país. Não foi fácil e não passou depressa. Ao contrário, muitas vezes achamos que não conseguiríamos chegar inteires até esse momento. Por isso é muito bom fazer este registro.

Quando Andréia e Janô escolheram Lélia cinco anos atrás, não faziam ideia do quanto seria importante trazê-la de volta para a cena hoje. Do quanto fazer teatro se mostraria verdadeiramente um ato político. Coragem, constância, perseverança, um ato de resiliência, de re-existência cotidiana – tal como o exemplo que nos foi deixado por Lélia Abramo.




Andréia Barros, Antonio Januzelli, Claudio Mendel e eu
em uma manhã de ensaios no estúdio de Janô

Ingressei oficialmente no projeto bem na reta final como consultora de dramaturgia. Em linhas bastante gerais, a função de uma consultora ou assessora dramatúrgica é trazer um olhar especializado e, mais que tudo, um olhar de fora do processo. A partir desse olhar e do exame do material e do caminho percorrido, faz-se uma análise, um estudo e, por fim, uma ou várias sugestões de caminhos para o trabalho. As decisões são tomadas pelo coletivo com base nos objetivos da proposta e na experimentação.

Meu olhar como consultora deu-se sobre várias instâncias: a Companhia Teatro da Cidade, o projeto em si, o pré-texto e as cenas já desenvolvidas. Janô pediu que em vez de uma peça pronta, eu trouxesse a princípio o que ele chama de mapa-mundi – um planisfério da ação, onde os elementos pudessem ser flexíveis, recambiáveis. 

Conheço cannovaccio ou roteiro de ações e gosto de ter uma visão pictórica das peças antes de escrevê-las. Um mapa-mundi dialogaria com tudo isso e lá eu pude, então, expor minha visão distanciada e ao mesmo tempo muito próxima. 

Apresentei um plano estrutural com passagens de tempo, fases da vida, pontos de virada, atmosferas, ritmo, etc. Tudo a partir dos objetivos da atriz e do diretor, do texto enunciado que criaram ao longo dos ensaios, da pesquisa biográfica, da cena, dos comentários e das experiências nos ensaios abertos. Nas imagens abaixo, uma ideia do que apresentei em três camadas superpostas:






Depois de aprovado o mapa-mundi, pude seguir com as sugestões para o texto e para a cena, na forma de uma peça escrita a ser constantemente revista e alterada.

Nesse sentido, a assessoria ou consultoria dramatúrgica implica em um exercício de desapego. Diferente de autoria, a consultoria está a serviço do diretor e da atriz, do projeto. Ela não dispensa a dramaturgia autoral, que pode ocorrer normalmente: pode haver consultoria dramatúrgica em trabalhos que contem com profissionais da dramaturgia. 

No caso de “No palco com Lélia Abramo”, Andréia e Janô exerceram a chamada “função dramaturgia” (sobre isso ver a postagem "O que é a dramaturgia" - fragmentos de Joseph Danan ). Exerceram também o dramaturgismo – a pesquisa que envolve a produção de uma obra teatral. Minha atuação deu-se no terreno da dramaturgia enquanto especialidade.

Em outras palavras, a partir do eixo temporal – a noite chuvosa que Andréia passou em casa de Lélia – sugeri uma nova estrutura que, inspirada pela atmosfera da chuva e do passar das horas, contemplasse a biografia de Lélia Abramo e, em alguns pontos, tangenciasse a da própria Andréia. Assim, temos um período inicial mais leve, no final da tarde, da infância e da juventude; uma fase da noite tempestuosa e da guerra vivida na Itália, e uma terceira, da madrugada e do estio, que corresponderia ao retorno ao Brasil e à atuação artística e política de Lélia. Os intervalos seriam marcados por música e alguns objetos e o início seria trabalhado com poética explícita, ou seja, abordaria o público em sua chegada e apresentaria o projeto, suas motivações e um pouco do espetáculo a ser visto.

Antonio Januzelli durante ensaio
(Foto: Adélia Nicolete)

Durante todo o tempo as propostas da dramaturgia foram atravessadas pela atriz e pelo diretor. Fiz o possível para valorizar e tornar confortável a atuação de Andréia Barros, para compreender e atender às propostas de Janô.


Janô e Andréia durante ensaio
(Foto: Adélia Nicolete)


Em dezembro, a Companhia lançou o livreto "No camarim com Lélia Abramo" em São José dos Campos durante um bate-papo com a atriz, o diretor, o crítico Valmir Santos e eu. Recomendo a leitura do trabalho minucioso do professor Rodrigo Morais Leite, que pode ser acessado nesse link.

Num momento como o que vivemos, quando a educação e a cultura são desmerecidos cada dia mais, projetos como esse tornam-se faróis. Estou feliz com a conclusão do processo e com a qualidade do trabalho. Aprendi muito mais do que contribuí. Obrigada, Andréia e Janô. Obrigada Cia Teatro da Cidade de São José dos Campos. Evoé Lélia Abramo!

Adélia Nicolete



quinta-feira, 7 de novembro de 2019

Ateliê de Iniciação à Dramaturgia e ao Roteiro Audiovisual - Teatro Sesc Paulo Autran - Brasília


(Foto: Diógenes Tavares Rossi)


Entre os dias 29 de outubro e 02 de novembro tive a oportunidade de desenvolver um Ateliê de Iniciação à Dramaturgia e ao Roteiro Audiovisual no Teatro Sesc Paulo Autran, em Taguatinga, Brasília.


A decisão por contemplar o roteiro audiovisual além da dramaturgia  para teatro partiu de uma conversa prévia com o gestor da unidade, Diógenes Tavares Rossi, que identifica na região uma demanda para a área. Formamos um grupo interessado e participativo de 15 pessoas das mais variadas formações.

(Foto: Diógenes Tavares Rossi)

Foram trabalhados textos individuais e em grupo. Lidos e analisados coletivamente, suscitaram a reflexão teórica e a abordagem das técnicas relativas à escrita para teatro e audiovisual.


Wladimir, Luíza, Ludmila e Bárbara
Escrita individual
(Foto: Diógenes Tavares Rossi)


Patrícia, João, Kaju, Paulo, Romana, Jackson e Eva
Escrita individual
(Foto: Diógenes Tavares Rossi)
De posse desse material, a turma foi dividida em três subgrupos de acordo com a área escolhida (dramaturgia para teatro ou para audiovisual). Cada equipe foi motivada a criar uma rapsódia de acordo com o estudo dos materiais, livres para incluir outras linguagens e documentos.

Luciana, Ludmila, Luíza, João, eu e Romana
Escrita coletiva
(Foto: Diógenes Tavares Rossi)

Paulo, Patrícia, Christofer e Kaju
Escrita coletiva
(Foto: Adélia Nicolete)

Jackson, Wladimir, Wállace e Eva
Escrita coletiva
(Foto: Adélia Nicolete)


Os processos foram acompanhados por mim e incluíram desde a análise dos textos criados, sua seleção por tema e/ou fio condutor, composição por recorte e colagem, montagem, sobreposição, sequenciamento, repetição, conforme sugerido por Jean-Pierre Sarrazac e Jean-Claude Carrière.


Durante o quarto encontro, cada equipe elaborou o trabalho e preparou sua apresentação ao coletivo. 

Ensaio de leitura cênica
(Foto: Adélia Nicolete)

Jackson, Eva, Wallace e Wladimir testam
o áudio de sua proposta
(Foto: Adélia Nicolete)

Rossi (de azul) auxilia na edição dos vídeos da turma
(Foto: Adélia Nicolete)

Ao final dos encontros, tivemos uma leitura dramática, uma leitura cênica e um vídeo curto. Cada trabalho foi analisado e comentado pelo coletivo. A orientação foi no sentido de direcionar o olhar para o “vir a ser” de cada proposta, pois que se tratavam de primeiras versões em busca de aprimoramento.

Leitura cênica do texto "E se"
Rapsódia criada pelo grupo
(Foto: Diógenes Tavares Rossi)


Christofer faz leitura da rapsódia criada pelo grupo
(Foto: Adélia Nicolete)

Espero que o grupo tenha se sentido estimulado a dar continuidade aos estudos e às criações iniciadas em sala. Agradeço ao Vicente e ao projeto Sesc Dramaturgias pelo convite, ao Rossi, que cuidou de tudo com atenção e competência ímpares, e a cada participante pela dedicação. Parabéns pelas produções! Boas escritas! Até a próxima!



Adélia Nicolete


segunda-feira, 2 de setembro de 2019

Ateliê de Iniciação à Dramaturgia - FUNARTE SP e Sítio Cultural Alsácia




Ateliê de Iniciação à Dramaturgia - Sítio Cultural Alsácia
Parte do grupo
(Foto: William Costa Lima)


A iniciação de artistas ou estudantes à escrita e, mais especificamente, à Dramaturgia é uma paixão que me acompanha há mais de vinte anos. Em meados de março, recebi um convite da Funarte-SP para desenvolver esse tipo de trabalho em Ribeirão Pires, cidade onde moro. 

O espaço escolhido foi o Sítio Cultural Alsácia, administrado por William Costa Lima e Marc Strasser que, juntos, mantêm um grupo, o Teatro de Torneado, e a Escola Atemporal de Artes, além de oferecer cursos e oficinas os mais diversos. Um local privilegiado em todos os sentidos.

Casa principal - espaço para os cursos
(Foto: Adélia Nicolete)

Primeiro encontro do Ateliê
(Foto: Adélia Nicolete)




Foram cinco encontros, sempre às segundas-feiras. A proposta foi a criação de situações de escrita, reescrita e exercícios de cena, além de estudos teóricos e fruição de literatura dramática. O norteador de todo o processo foi a ideia de dramaturgia como tessitura de ações nos mais diferentes âmbitos da cena e a turma era composta por estudantes e professorxs de Artes Cênicas, músicos, atrizes e atores, contadorxs de histórias, artistas plásticxs, etc.



Processo de escrita do primeiro texto
Dani, William, Cri, Alê e Marc com Genet no colo
(Foto: Adélia Nicolete)


Dani e Karina trocam impressões sobre seus textos
(Foto: Adélia Nicolete)











Matheus e Thiago trocam impressões
sobre seus textos
(Foto: Adélia Nicolete)




















Seria um desperdício não usufruir do contato com a natureza. Assim, a área externa à sala de escrita foi percorrida para o estudo de dramaturgia do espaço. Na composição da rapsódia final, tais cenários poderiam abrigar as apresentações. 


Alameda central
(Foto: Adélia Nicolete)



Teatro ao ar livre
(Foto: Adélia Nicolete)


Bambuzais
(Foto: Adélia Nicolete)


(Foto: Adélia Nicolete)

Área do poço
(Foto: Adélia Nicolete)


(Foto: Adélia Nicolete)


(Foto: Adélia Nicolete)










A tragédia “Antígona” foi foi uma das peças lidas e analisadas e gerou três escrituras individuais, colocadas em jogo no teatro municipal da cidade, em 19 de agosto – tarde em que a fumaça das queimadas escureceu São Paulo.

(Foto: Adélia Nicolete)


(Foto: Adélia Nicolete)




(Foto: Adélia Nicolete)



Três da tarde com as cores do anoitecer
(Foto: Adélia Nicolete)

Foi proposta a composição de uma rapsódia com os textos escritos, com as gravações realizadas em áudio, trechos significativos das peças lidas e outros materiais à escolha de cada equipe. Sugeriu-se que a função dramaturgia fosse assumida por todes, mas que houvesse responsabilidades criativas nas áreas de direção, sonoridades, visualidades e dramaturgia.

Ao final, seriam apresentados os projetos – discussão dos procedimentos envolvidos em cada uma das rapsódias – seguidos ou não da apresentação de cenas. 


Grupo discute a rapsódia
(Foto: Adélia Nicolete)

Grupo discute a rapsódia
(Foto: Adélia Nicolete)

Grupo ensaia(Foto: Adélia Nicolete)

Apresentação(Foto: Adélia Nicolete)

Apresentação
(Foto: Adélia Nicolete)

Apresentação
(Foto: Adélia Nicolete)


Ao final de cinco encontros, somamos discussões e práticas, abordamos a técnica dramatúrgica, fruímos diferentes tipos de textos, analisamos personagens e estruturas. Compartilhamos reflexões acerca do ofício da dramaturgia e do quanto dramaturgas e dramaturgos podem aperfeiçoar o seu trabalho no contato com a cena. 

Haveria muito ainda que dizer e muitas fotos mais a publicar. Guardarei comigo cada instante vivido junto à turma – risos na intimidade conquistada dia a dia; assombros diante das próprias descobertas e criações; cumplicidade e camaradagem; coragem para lançar-se ao risco; leveza para rir de si mesmo/a; alinhamento ideológico, alimento partilhado, ar puro, verde. Encontros da melhor qualidade. Obrigada a todes. 
Até a próxima!


Glória e sua Antígona - sem filtro
(Foto: Adélia Nicolete)


Adélia Nicolete