A dramaturgia do descarte - Dia: Beacon - John Chamberlain - II

John Chamberlain - "Pigmeat's E ♭  Bluesong" - 1981
(Foto: Adélia Nicolete)

Para Assis Benevenuto,

pelas discussões afins

Em um de seus poemas, Manoel de Barros constata: “O que é bom para o lixo é bom  para poesia”. Quando tomamos contato ao vivo com as esculturas de John Chamberlain expostas no museu Dia: Beacon, percebemos os olhos, o espírito e as mãos de poeta que moldaram cada uma delas a partir da sucata. Olhos capazes de identificar em um desmanche de carros ou em um depósito de ferro velho peças com potencial estético; espírito capaz de imaginar tanto uma composição desses materiais em bruto, quanto de vislumbrar alterações ou intervenções, e mãos, dele ou de seus auxiliares, sensíveis o bastante para concretizar as ideias. 

Diante disso, é praticamente impossível não pensar em dramaturgia.

John Chamberlain - Flufft - 1977
(Foto: Adélia Nicolete)

Para o observador incauto, cada trabalho de Chamberlain resume-se a um amontoado de peças de origens diversas. Pode sentir-se atraído pelas cores, pela identificação de uma marca ou modelo de carro aqui e ali, mas é só isso. Na maioria das vezes não passa de um olhar superficial, como aquele que pousamos sobre quase tudo em nosso dia-a-dia graças à necessidade de cumprir, de “ticar” automaticamente a superoferta de imagens e textos a que estamos submetidos.

John Chamberlain - "Two dark ladies" - 1977
(Foto: Adélia Nicolete)

John Chamberlain - "Two dark ladies" (outro ângulo) - 1977
(Foto: Adélia Nicolete)

John Chamberlain - "Swift Wi T" - 1979
(Foto: Adélia Nicolete)

No entanto, um visitante que estiver disposto a demorar-se um pouco mais no entorno da peça, disposto a moldar seu corpo para observá-la melhor e descobrir-lhe os segredos, a esse será servido um poema.

John Chamberlain - "Royal Vector" - 1967
(Foto: Adélia Nicolete)

John Chamberlain - "Royal Vector" (outro ângulo)  - 1967
(Foto: Adélia Nicolete)

As esculturas-poema de John Chamberlain expõem a produção e o consumo excessivos e a permanência incômoda do resto – mesmo que disfarçado de arte. Falam da monumentalidade efêmera, da delicadeza do aço e de sua vontade de transcender em renda, filigrana, ave. Como em um Franskenstein, força-se a dureza do material até que adquira bons modos, movimentos arredondados, até que alcance o sublime e ganhe, assim, a nossa aceitação. 

A maioria dos trabalhos expostos despertou-me a compaixão – pelo material em si e seu esforço de aceitação; sua entrega, ainda que resistente, ao fogo, à prensa, à lâmina. Compaixão pelo artista, por uma carreira dedicada a dar sentido ao desprezível, a compensar perante a natureza o monturo de toda uma civilização.

John Chamberlain - "Coup d'soup" - 1980
(Foto: Adélia Nicolete)

Quantos descartes temos disponíveis para o ofício da dramaturgia? Os da ética e da filosofia. Os da História e da humanidade. Quantos e quais são os resíduos de uma sociedade da pressa, do hedonismo, da competição e da individualidade? Os descartes do texto verbal, o vazio e o provisório das trocas dialógicas contemporâneas. A descartabilidade da linguagem – o que é durável em uma arte que prima pelo momento presente do espetáculo? O que perdura no corpo/memória do espectador? O que ele pode compor com outras materialidades ou imaterialidades a fim de realizar a si próprio como obra, mesmo que provisória?

O quanto há de escultórico no trabalho do dramaturgo? Com que elementos opera? Permanecemos presos a estruturas já fixadas, que capturam de imediato a cumplicidade habitual do público ou arriscamo-nos a explorar os desmanches e depósitos de ferro-velho à cata de materiais à espera de transcendência poética, como conclama Manoel de Barros?

“As coisas que os líquenes comem

- sapatos, adjetivos -
tem muita importância para os pulmões 

da poesia

“Tudo aquilo que a nossa

civilização rejeita, pisa e mija em cima,

serve para poesia

(...)

“As coisas jogadas fora

têm grande importância 

- como um homem jogado fora"

Esse assunto não é novidade, mas por aqui é. O descarte e a tridimensionalidade da dramaturgia têm me (i)mobilizado, agora não só como pesquisadora/teórica. Ânsia por transcender.


(Mais obras de Chamberlain e maiores informações sobre o museu Dia: Beacon, consultar as duas postagens anteriores.)

Adélia Nicolete